domingo, 15 de febrero de 2015

Después de mucho tiempo sin escribir (y sin hacer el análisis de Child of Light) vuelvo a cargar con la asignatura. Esta vez, tengo que hacer un TOP 10 de los mejores videoclips del siglo (de 2000 hasta ahora). He de mencionar que no he pillado vídeos muy antiguos, no tengo ninguna razón por la cual hice eso. Puse lo que más me gustaron al verlos, en su época. Así que, para no alargar mucho la cosa, os dejo con ellos:

Lady Gaga con Alejandro. Este vídeo me pareció muy divertido de ver, con una buena coreografía, buena puesta en escena y un vestuario (sólo en Lady Gaga) que llamó mucho mi atención. Como bien sabréis, soy muy fan de las cosas oscuras y macabras, estética extraña y tal. El videoclip, a mi parecer, comienza con mucha fuerza y originalidad. Es cierto que cuanto más se aproxima el final, van apareciendo cosas más aleatorias (como el cambio de estilo en el 5:36, las "metratetas" que se pone Gaga sin razón aparente o nuevamente otro cambio de estilo en el 6:38 con esas gafas y micrófono). Si no fuera por eso, el vídeo tendría mucha más fuerza. Tampoco entiendo la relación vídeo-canción.

E.T. - Katy Perry. Dejando al lado que la considero una grandiosa canción, voy a centrarme en el videoclip. Creo que este vídeo se lleva el premio a mejor efectos especiales de la lista. Cuando veo a "Katy Perry", que al inicio es un extraterrestre, volando por el espacio y acaba como un extraterrestre humanizado, se me pone la piel de gallina. Cada cambio de vestuario es mejor que el anterior, el maquillaje es perfecto, al igual que la ropa. El final del videoclip es acorde con la canción y su letra. Al no haber baile, no puedo comentar nada acerca de la coreografía, ya que no hay.

Esto es más un corto que un videoclip musical. La historia narra, con imágenes, la separación de una pareja a la fuerza. Lo que destaco en éste, es que es todo muy natural: al contrario que los anteriores vídeos que he mencionado, éste carece de efectos especiales y elementos sobrenaturales y fantásticos. Sustituye todos esos rasgos con paisajes naturales, desde los colores hasta los escenarios y con acciones verosímiles. Solo sentaos e intentad pillar la historia contada en 10 minutos.

Esta canción se ha propagado en todas las radios durante mucho tiempo; de hecho, supongo que aún seguirán emitiéndola de vez en cuando. No fue hasta que, escuchando un programa musical en la tele, apareció esta canción. No levanté la mirada para ver la tele hasta el estribillo, y lo que vi superó mis expectativas respecto a lo que esperaba después de haber oído la canción una y otra vez. 
Empezar por decir que el "padre maniquí" que aparece en todo el vídeo, es el cantante. Creo que el vídeo intenta explicar la relación entre un padre y un hijo. El padre, por cualquier motivo, no atiende a su hijo como es debido. Con el baile y el estribillo, reflejan a otros padres con sus hijos realizando actividades juntos, mientras que el del protagonista no se mueve de casa. Incluso exageran lo poco que interactúa él cuando el hijo le enciende y apaga la ducha en la bañera, cosa que los adultos pueden hacer perfectamente solos. También mediante el baile, el niño consigue que el padre realice algo con él y se marcan un pequeño bailecito en el barrio. Finalmente, el hijo se acopla al estilo de vida de su padre y todo acaba.
Hay mucho que puntuar en este videoclip, empezando por los bailes, que tienen mucha fuerza, con una coreografía muy buena. La idea de usar el baile como medio de comunicación para reforzar la historia también me parece genial. En cuanto al "padre maniquí", hay veces en la que sigo pensando que es un muñeco real. Vídeo muy recomendable para ver.

De nuevo, Stromae. He puesto esta canción por la gran caracterización que realiza el cantante haciéndose pasar por los dos sexos, y por cómo realiza el cambio, un simple giro de cabeza. ¡Y la escena cambia! Incluida la iluminación y la caracterización de hombre a mujer mediante gestos o poses. Creo que no hay que buscarle simbolismo a todo lo que aparece en este vídeo, ya que algunas cosas son por simple estética; como, por ejemplo, el baile que realizan. Hablando del tema coreografía, es muy extravagante y contiene muchos movimientos bruscos. 
La parte final me desconcierta mucho, cuando aparece la chica, que es un clon de él y se ponen uno enfrente del otro. Es algo que no logro comprender y que no consigo entender. ¡Si a alguien se le ocurre algo, que me lo haga saber!
De este artista tengo que decir que veáis más de sus vídeos, porque son muy buenos.

Ains, Panic at the Disco! Llevo mucho tiempo siguiendo al grupo y todos sus vídeos son excelentes. Pero creo que este fue el que más me ha gustado de todos por su simpleza en los planos, casi siempre enfocados al vocalista de la banda. El videoclip comienza con lo que parece ser la muerte del hombre y una especie de operación o autopsia. Todo va bien hasta que este individuo intenta escapar de la mesa de operaciones mientras todos los doctores se le tiran encima para pararlo. La escena pasa a vestir al personaje con traje de chaqueta y corbata y se vuelve un funeral. Una vez en el ataúd, lo ahogan. Pero este consigue escapar (rompiendo un par de paredes en el camino, cosa que no entiendo). La parte de las cuerdas me parece la mejor de todas, que lo atan para que se quede con ellos, aunque finalmente escapa y desaparece en una luz blanca. ¿Puede que el videoclip simbolice la muerte? Realmente, no lo sé, pero he colocado este videoclip en quinta posición por la fuerza que presenta con los planos, los movimientos y las acciones de los actores.

Tenía otra canción de Ed Sheeran preparada para la lista, ¡pero que demonios! The A Team es un mensaje claro y directo al espectador. La canción trata sobre una chica que entra en el mundo de la droga. Ésta no puede salir de él y empieza a tener problemas con el dinero y comienza a prostituirse y a vivir en la calle por no ser capaz de dejarlas.
El videoclip representa a esa chica realizando dichas acciones. Al estar en blanco y negro transmite tristeza y melancolía. Creo que es un buen videoclip, claro y directo, como dije antes, para dar a conocer tres aspectos muy crueles de la vida humana: las drogas, la indigencia y la prostitución.
En tercera posición dejo a Pink con su gran éxito Try. Colocada en tercer lugar porque... bueno, realmente porque la canción me encanta y el videoclip me parece bastante divertido y expresivo. Empezad por oír la canción: trata sobre el amor, la toma de riesgos sin importar las consecuencias. Habla de aferrarse a los sueños y aspiraciones, incluso si eso significa perder la partida.
Analizando el videoclip, creo que trata de explicar la relación de una pareja. Todo comienza bien: ritmo lento, baile lento. Muy pegados, se aman y tal que cual. No es hasta llegar al estribillo cuando mi mente lo ve de otra forma, ¿se están peleando? Es la sensación que da. Él se acerca a ella, la tira al suelo e incluso, a veces, es ella la que le da algunos "golpes" al chico. Fijaos en el 1:54, ¡hasta lo tira sobre una mesa! Es sólo en el estribillo cuando esa pelea comienza. Cuando acaba, todo vuelve a ser romántico e idílico, aunque siguen teniendo gestos cariñosos e incluso me atrevería a decir que algunos subidos de tonos. Finalmente, se encuentran en un desierto y los dos saltan para enfrentarse.
La coreografía es fuerte y cañera. Los movimientos realizados son impactantes (hay veces que la cantante literalmente vuela en los brazos del chico) y enérgicos.


Antes que nada, he de decir que tengo una especie de obsesión con los dos videoclips que he puesto en primer y segundo lugar. Dicho esto, ¡allá van!

"I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier." Es una parte del estribillo de la canción de Sia, Chandelier. La primera vez que vi este vídeo me quedé muy impresionado: una niña realizaba un baile loco, con movimientos casi esquizofrénicos, en una casa deteriorada y desierta. Pese a todo lo que le rodea, parecía disfrutar de lo que hacía. Fue la primera reacción que tuve al ver el videoclip.
Nunca me canso de verlo, nunca me canso de oír la canción. Me parece una apuesta brillante, una coreografía jodidamente expresiva y, aunque no lo parezca, tiene una historia detrás. La canción trata sobre los problemas que la propia artista tenía con el alcohol y las drogas a comienzos de su carrera, los cuales consumía en fiestas para poder "enfrentarse" a sus miedos (de ahí el baile y la letra del tema).
Si analizamos el videoclip, la pequeña Maddie Zidgler (la niña que baila) es la propia Sia. Creo que está bajo los efectos del alcohol y las drogas mientras baila sin parar por toda la casa.
También destacar que en el momento que simula un ahogamiento en las cortinas, es la representación del intento de suicidio de Sia años atrás. Justo antes de eso, Maddie utiliza su pulgar para representar la tristeza de Sia en ese momento (bajando el pulgar desde el ojo a la mejilla, como si fuera una lágrima).
Todo esto son conjeturas mías y que, en su día, busqué por todo internet por lo asombrado que me dejó el vídeo. Puede que aún tenga muchas cosas más escondidas, pero es hasta donde puedo llegar.
Creo que sobran las palabras de por qué lo coloqué en segunda posición. Pero tranquilos, aún no lo habéis visto todo. ¡Todavía queda su hermano mayor!

Hermano mayor porque si Chandelier me dejó impactado, Elastic Heart hizo que me subiera por las paredes mientras lo veía. Si Chandelier fue criticado en su día, este lo fue más. La razón: pedofilia. Más de un mensaje le llegó a la cantante Sia, personas que se quejaban del vídeo porque no era normal lo que había hecho, juntar a un hombre adulto con una niña de doce años, encerrarlos en una jaula y hacerlos "luchar" el uno contra el otro, pareciendo a veces que Shia LaBeouf (el actor) intentaba abusar de la niña. Tengo muchas palabras para esas personas que no son capaces de apreciar el arte y una bonita historia detrás de todo eso, pero mejor voy a callarme, que no quiero que me recordéis diciendo tacos. Sia pidió perdón públicamente por si alguien había entendido mal el mensaje que quería mostrar, así que todo está arreglado. Vamos a centrarnos:
Una jaula, dos personas. Es lo primero que ves de Elastic Heart, poniéndote en situación y presentándote a los personajes. Os invito a ver el videoclip antes de leer mis palabras, pensad qué intenta decir y luego, leed lo que voy a escribir.

Tenemos que volver a indagar en la vida de Sia. De nuevo, Maddie representa a Sia, la propia cantante, y esta vez, su acompañante, Shia, representa a su padre. Según la propia cantante, éste sufría trastornos de personalidad (transmitido en el vídeo en varias ocasiones, como cuando pone esas caras a Maddie o cuando arremete contra ella, cambiando su rol en el baile, y Maddie tiene que escapar). La cantante diferenciaba a dos padres según el trastorno: Phil, el padre atento que se preocupaba por ella, y Stan, la pesadilla de la cría.
El vídeo comienza, ambos examinan y piensan en realizar el primer movimiento. Cuando su padre se acerca, Sia tiene que defenderse de éste y parece como si le gritara. Todo de manera muy animal e instintiva. Se puede ver perfectamente cómo el padre interactúa con la niña de buena manera (cuando baja de la celda y se le acerca, también cuando la señala con los brazos y manos y Sia se divierte, jugando juntos), pero la pequeña no sabe qué personalidad del padre está a la luz y sigue defendiéndose de él, por lo tanto el padre sube a la jaula, escapando de ella y a la vez de esa "cárcel". La niña para y éste se preocupa por ella, bajando y comprobando que está bien. Pero, nuevamente, las experiencias antiguas, el miedo de "la chica con peluca", hacen que le ataque (nótese cómo examina al padre, casi olfateando. Recalco mis palabras anteriores: todo de manera muy animal e instintiva).
Éste cambia de personalidad y ataca a la chica, llegando a cogerla, aunque consigue zafarse de su padre y salir de la jaula. Es aquí donde la situación toma un perfecto enfoque: la niña consigue salir, huir del problema padre, pero él no. Si os fijáis bien, Shia puede pasar los barrotes girando un poco más su cuerpo, pero no lo hace. Creo que eso simboliza el no querer curarse mediante psicólogos. Ésto realza aún más la naturaleza de su problema: puede escapar de su cárcel mental, pero no lo hace.
Parece que Sia se burla de él mientras se enfurece por no poder agarrar a su hija. Entonces, el trastorno vuelve a atacar y su padre se resigna a quedarse en el suelo. Sia vuelve, viendo la personalidad que controla ahora el cuerpo de su progenitor y se acerca a él. Sia abraza a su padre y éste reacciona cariñosamente a su hija. Creo que las cara que pone a continuación simbolizan también los cambios de personalidad.
El videoclip termina con Sia intentando sacar a su padre de la jaula, de sus problemas, pero no lo consigue.
No consigo ver nada más en el videoclip. Puede que, debido a los acontecimientos ocurridos en este video, Sia ahogue su dolor con alcohol como hace en Chandelier.
Y vuelvo a decir lo mismo que en el anterior: creo que sobra decir nada más de este vídeo, la historia que transmite mediante el baile y las expresiones corporales y faciales son magia.