domingo, 15 de febrero de 2015

Después de mucho tiempo sin escribir (y sin hacer el análisis de Child of Light) vuelvo a cargar con la asignatura. Esta vez, tengo que hacer un TOP 10 de los mejores videoclips del siglo (de 2000 hasta ahora). He de mencionar que no he pillado vídeos muy antiguos, no tengo ninguna razón por la cual hice eso. Puse lo que más me gustaron al verlos, en su época. Así que, para no alargar mucho la cosa, os dejo con ellos:

Lady Gaga con Alejandro. Este vídeo me pareció muy divertido de ver, con una buena coreografía, buena puesta en escena y un vestuario (sólo en Lady Gaga) que llamó mucho mi atención. Como bien sabréis, soy muy fan de las cosas oscuras y macabras, estética extraña y tal. El videoclip, a mi parecer, comienza con mucha fuerza y originalidad. Es cierto que cuanto más se aproxima el final, van apareciendo cosas más aleatorias (como el cambio de estilo en el 5:36, las "metratetas" que se pone Gaga sin razón aparente o nuevamente otro cambio de estilo en el 6:38 con esas gafas y micrófono). Si no fuera por eso, el vídeo tendría mucha más fuerza. Tampoco entiendo la relación vídeo-canción.

E.T. - Katy Perry. Dejando al lado que la considero una grandiosa canción, voy a centrarme en el videoclip. Creo que este vídeo se lleva el premio a mejor efectos especiales de la lista. Cuando veo a "Katy Perry", que al inicio es un extraterrestre, volando por el espacio y acaba como un extraterrestre humanizado, se me pone la piel de gallina. Cada cambio de vestuario es mejor que el anterior, el maquillaje es perfecto, al igual que la ropa. El final del videoclip es acorde con la canción y su letra. Al no haber baile, no puedo comentar nada acerca de la coreografía, ya que no hay.

Esto es más un corto que un videoclip musical. La historia narra, con imágenes, la separación de una pareja a la fuerza. Lo que destaco en éste, es que es todo muy natural: al contrario que los anteriores vídeos que he mencionado, éste carece de efectos especiales y elementos sobrenaturales y fantásticos. Sustituye todos esos rasgos con paisajes naturales, desde los colores hasta los escenarios y con acciones verosímiles. Solo sentaos e intentad pillar la historia contada en 10 minutos.

Esta canción se ha propagado en todas las radios durante mucho tiempo; de hecho, supongo que aún seguirán emitiéndola de vez en cuando. No fue hasta que, escuchando un programa musical en la tele, apareció esta canción. No levanté la mirada para ver la tele hasta el estribillo, y lo que vi superó mis expectativas respecto a lo que esperaba después de haber oído la canción una y otra vez. 
Empezar por decir que el "padre maniquí" que aparece en todo el vídeo, es el cantante. Creo que el vídeo intenta explicar la relación entre un padre y un hijo. El padre, por cualquier motivo, no atiende a su hijo como es debido. Con el baile y el estribillo, reflejan a otros padres con sus hijos realizando actividades juntos, mientras que el del protagonista no se mueve de casa. Incluso exageran lo poco que interactúa él cuando el hijo le enciende y apaga la ducha en la bañera, cosa que los adultos pueden hacer perfectamente solos. También mediante el baile, el niño consigue que el padre realice algo con él y se marcan un pequeño bailecito en el barrio. Finalmente, el hijo se acopla al estilo de vida de su padre y todo acaba.
Hay mucho que puntuar en este videoclip, empezando por los bailes, que tienen mucha fuerza, con una coreografía muy buena. La idea de usar el baile como medio de comunicación para reforzar la historia también me parece genial. En cuanto al "padre maniquí", hay veces en la que sigo pensando que es un muñeco real. Vídeo muy recomendable para ver.

De nuevo, Stromae. He puesto esta canción por la gran caracterización que realiza el cantante haciéndose pasar por los dos sexos, y por cómo realiza el cambio, un simple giro de cabeza. ¡Y la escena cambia! Incluida la iluminación y la caracterización de hombre a mujer mediante gestos o poses. Creo que no hay que buscarle simbolismo a todo lo que aparece en este vídeo, ya que algunas cosas son por simple estética; como, por ejemplo, el baile que realizan. Hablando del tema coreografía, es muy extravagante y contiene muchos movimientos bruscos. 
La parte final me desconcierta mucho, cuando aparece la chica, que es un clon de él y se ponen uno enfrente del otro. Es algo que no logro comprender y que no consigo entender. ¡Si a alguien se le ocurre algo, que me lo haga saber!
De este artista tengo que decir que veáis más de sus vídeos, porque son muy buenos.

Ains, Panic at the Disco! Llevo mucho tiempo siguiendo al grupo y todos sus vídeos son excelentes. Pero creo que este fue el que más me ha gustado de todos por su simpleza en los planos, casi siempre enfocados al vocalista de la banda. El videoclip comienza con lo que parece ser la muerte del hombre y una especie de operación o autopsia. Todo va bien hasta que este individuo intenta escapar de la mesa de operaciones mientras todos los doctores se le tiran encima para pararlo. La escena pasa a vestir al personaje con traje de chaqueta y corbata y se vuelve un funeral. Una vez en el ataúd, lo ahogan. Pero este consigue escapar (rompiendo un par de paredes en el camino, cosa que no entiendo). La parte de las cuerdas me parece la mejor de todas, que lo atan para que se quede con ellos, aunque finalmente escapa y desaparece en una luz blanca. ¿Puede que el videoclip simbolice la muerte? Realmente, no lo sé, pero he colocado este videoclip en quinta posición por la fuerza que presenta con los planos, los movimientos y las acciones de los actores.

Tenía otra canción de Ed Sheeran preparada para la lista, ¡pero que demonios! The A Team es un mensaje claro y directo al espectador. La canción trata sobre una chica que entra en el mundo de la droga. Ésta no puede salir de él y empieza a tener problemas con el dinero y comienza a prostituirse y a vivir en la calle por no ser capaz de dejarlas.
El videoclip representa a esa chica realizando dichas acciones. Al estar en blanco y negro transmite tristeza y melancolía. Creo que es un buen videoclip, claro y directo, como dije antes, para dar a conocer tres aspectos muy crueles de la vida humana: las drogas, la indigencia y la prostitución.
En tercera posición dejo a Pink con su gran éxito Try. Colocada en tercer lugar porque... bueno, realmente porque la canción me encanta y el videoclip me parece bastante divertido y expresivo. Empezad por oír la canción: trata sobre el amor, la toma de riesgos sin importar las consecuencias. Habla de aferrarse a los sueños y aspiraciones, incluso si eso significa perder la partida.
Analizando el videoclip, creo que trata de explicar la relación de una pareja. Todo comienza bien: ritmo lento, baile lento. Muy pegados, se aman y tal que cual. No es hasta llegar al estribillo cuando mi mente lo ve de otra forma, ¿se están peleando? Es la sensación que da. Él se acerca a ella, la tira al suelo e incluso, a veces, es ella la que le da algunos "golpes" al chico. Fijaos en el 1:54, ¡hasta lo tira sobre una mesa! Es sólo en el estribillo cuando esa pelea comienza. Cuando acaba, todo vuelve a ser romántico e idílico, aunque siguen teniendo gestos cariñosos e incluso me atrevería a decir que algunos subidos de tonos. Finalmente, se encuentran en un desierto y los dos saltan para enfrentarse.
La coreografía es fuerte y cañera. Los movimientos realizados son impactantes (hay veces que la cantante literalmente vuela en los brazos del chico) y enérgicos.


Antes que nada, he de decir que tengo una especie de obsesión con los dos videoclips que he puesto en primer y segundo lugar. Dicho esto, ¡allá van!

"I'm gonna swing from the chandelier, from the chandelier." Es una parte del estribillo de la canción de Sia, Chandelier. La primera vez que vi este vídeo me quedé muy impresionado: una niña realizaba un baile loco, con movimientos casi esquizofrénicos, en una casa deteriorada y desierta. Pese a todo lo que le rodea, parecía disfrutar de lo que hacía. Fue la primera reacción que tuve al ver el videoclip.
Nunca me canso de verlo, nunca me canso de oír la canción. Me parece una apuesta brillante, una coreografía jodidamente expresiva y, aunque no lo parezca, tiene una historia detrás. La canción trata sobre los problemas que la propia artista tenía con el alcohol y las drogas a comienzos de su carrera, los cuales consumía en fiestas para poder "enfrentarse" a sus miedos (de ahí el baile y la letra del tema).
Si analizamos el videoclip, la pequeña Maddie Zidgler (la niña que baila) es la propia Sia. Creo que está bajo los efectos del alcohol y las drogas mientras baila sin parar por toda la casa.
También destacar que en el momento que simula un ahogamiento en las cortinas, es la representación del intento de suicidio de Sia años atrás. Justo antes de eso, Maddie utiliza su pulgar para representar la tristeza de Sia en ese momento (bajando el pulgar desde el ojo a la mejilla, como si fuera una lágrima).
Todo esto son conjeturas mías y que, en su día, busqué por todo internet por lo asombrado que me dejó el vídeo. Puede que aún tenga muchas cosas más escondidas, pero es hasta donde puedo llegar.
Creo que sobran las palabras de por qué lo coloqué en segunda posición. Pero tranquilos, aún no lo habéis visto todo. ¡Todavía queda su hermano mayor!

Hermano mayor porque si Chandelier me dejó impactado, Elastic Heart hizo que me subiera por las paredes mientras lo veía. Si Chandelier fue criticado en su día, este lo fue más. La razón: pedofilia. Más de un mensaje le llegó a la cantante Sia, personas que se quejaban del vídeo porque no era normal lo que había hecho, juntar a un hombre adulto con una niña de doce años, encerrarlos en una jaula y hacerlos "luchar" el uno contra el otro, pareciendo a veces que Shia LaBeouf (el actor) intentaba abusar de la niña. Tengo muchas palabras para esas personas que no son capaces de apreciar el arte y una bonita historia detrás de todo eso, pero mejor voy a callarme, que no quiero que me recordéis diciendo tacos. Sia pidió perdón públicamente por si alguien había entendido mal el mensaje que quería mostrar, así que todo está arreglado. Vamos a centrarnos:
Una jaula, dos personas. Es lo primero que ves de Elastic Heart, poniéndote en situación y presentándote a los personajes. Os invito a ver el videoclip antes de leer mis palabras, pensad qué intenta decir y luego, leed lo que voy a escribir.

Tenemos que volver a indagar en la vida de Sia. De nuevo, Maddie representa a Sia, la propia cantante, y esta vez, su acompañante, Shia, representa a su padre. Según la propia cantante, éste sufría trastornos de personalidad (transmitido en el vídeo en varias ocasiones, como cuando pone esas caras a Maddie o cuando arremete contra ella, cambiando su rol en el baile, y Maddie tiene que escapar). La cantante diferenciaba a dos padres según el trastorno: Phil, el padre atento que se preocupaba por ella, y Stan, la pesadilla de la cría.
El vídeo comienza, ambos examinan y piensan en realizar el primer movimiento. Cuando su padre se acerca, Sia tiene que defenderse de éste y parece como si le gritara. Todo de manera muy animal e instintiva. Se puede ver perfectamente cómo el padre interactúa con la niña de buena manera (cuando baja de la celda y se le acerca, también cuando la señala con los brazos y manos y Sia se divierte, jugando juntos), pero la pequeña no sabe qué personalidad del padre está a la luz y sigue defendiéndose de él, por lo tanto el padre sube a la jaula, escapando de ella y a la vez de esa "cárcel". La niña para y éste se preocupa por ella, bajando y comprobando que está bien. Pero, nuevamente, las experiencias antiguas, el miedo de "la chica con peluca", hacen que le ataque (nótese cómo examina al padre, casi olfateando. Recalco mis palabras anteriores: todo de manera muy animal e instintiva).
Éste cambia de personalidad y ataca a la chica, llegando a cogerla, aunque consigue zafarse de su padre y salir de la jaula. Es aquí donde la situación toma un perfecto enfoque: la niña consigue salir, huir del problema padre, pero él no. Si os fijáis bien, Shia puede pasar los barrotes girando un poco más su cuerpo, pero no lo hace. Creo que eso simboliza el no querer curarse mediante psicólogos. Ésto realza aún más la naturaleza de su problema: puede escapar de su cárcel mental, pero no lo hace.
Parece que Sia se burla de él mientras se enfurece por no poder agarrar a su hija. Entonces, el trastorno vuelve a atacar y su padre se resigna a quedarse en el suelo. Sia vuelve, viendo la personalidad que controla ahora el cuerpo de su progenitor y se acerca a él. Sia abraza a su padre y éste reacciona cariñosamente a su hija. Creo que las cara que pone a continuación simbolizan también los cambios de personalidad.
El videoclip termina con Sia intentando sacar a su padre de la jaula, de sus problemas, pero no lo consigue.
No consigo ver nada más en el videoclip. Puede que, debido a los acontecimientos ocurridos en este video, Sia ahogue su dolor con alcohol como hace en Chandelier.
Y vuelvo a decir lo mismo que en el anterior: creo que sobra decir nada más de este vídeo, la historia que transmite mediante el baile y las expresiones corporales y faciales son magia.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Mi fotorrelato en los medios.

Y otro día más, me presento ante vosotros con una nueva tarea que ya conocéis: ¡el fotorrelato! Hace una semana que dejé por aquí el storyboard, como vais a ver he cambiado algunas escenas, porque al final lo hice en la capital en lugar de en mi pueblo, y quité los trofeos. Bueno, os lo dejo por aquí. ¡Qué emoción, qué emoción!


Ingredientes no falten, y trampa adelante.

Recomiendo verlo antes, y leer la sinopsis después. Decidí no utilizar palabras para enfatizar las fotografías e intentar conectarlas unas con otras, sin dejar nada atrás. Creo que se entiende bien el mensaje, aunque al final me animé a añadir los folletos, para explicar ciertos detallitos que no sabía como solventar. Por cierto, elegí que no se vieran caras porque no quería que los rostros fueran protagonistas en ningún momento.  Bueno, echad un ojo:

 

El fotorrelato narra lo ocurrido durante el concurso anual de pasta Italiana. Una participante lleva años arrasando con la misma receta, llevándose a los demás platos por delante. Esto acaba cuando otro participante, cansado de no ganar, decide colarse en la casa del imbatible ganador y dar un toque especial a su receta, quedando la veterana fuera del concurso. Finalmente, el saboteador se proclama victorioso este año.

También quiero dar las gracias a mis ayudantes:
Bells por prestarme su barrio, a su hermana, Irene, su casa y su portal.
A Irene por pasear unas diez veces sin parar mientras yo hacía fotos.
A Anabel por su: "¡Mi casa está libre a las cinco!" y presentarnos tres personas allí, Carmen, Bells y yo, para simular un, muy pobre, concurso de cocina.
A Carmen por su tiempo invertido en bici para moverse a casa de Anabel e irnos luego al cine. (Ya que se queda, se aprovecha)
A Verdón, Andrés y Pineda por hacerme perder media hora creaciones de ticks rojos y equis verdes, fotos inválidas (que no son pocas) y ganarme ese tiempo en risas más el regalito que me hicieron ese día.

Y un saludo muy especial a Rémy, la rata meona de Anabel (se me hizo pis encima dos veces en cinco minutos) que aparece en una de las viñetas como guiño a Ratatouille, película de Pixar. ¿La habéis visto en la viñeta?

Mi dossier fotográfico

¡Muy buenas escasos lectores! Hoy vengo a mostraros otra de las tareas para cultura adiovisual. Sí, siempre me paso para dejar lo mismo, ¡pero traigo una buena noticia! El día 13 de este mes, sábado, tengo los exámenes y estoy muy nervioso. Con lo de entrar un mes antes he dejado asignaturas aparcadas y ahora corro para acabar todas las que pueda. No debería estar escribiendo esto, ya que pierdo unos minutos que podría utilizar para darle el toque final a la fotonovela, pero que diantres. Voy al grano: ¡Prometo que el día 14 tendréis el análisis de Child of Light! Que sé que no lo habéis jugado y no puedo consideraros mis amigos sin ello (ejem, Gema, ejem). Sin más preámbulos, os dejo con la próxima tarea.


¡Fotos a tutiplén!

Han sido unos días ajetreados y apenas he conseguido sacar tiempo para hacer fotos, así que he de admitir que he hecho trampas: he usado algunas fotos que ya tenía, principalmente las de la feriamedieval, que reconoceréis enseguida, y algunas en blanco y negro. Aún así, creo que ha quedado un trabajo bueno, aunque haya algunas fotografías que no me agraden, conociendo de lo que soy capaz. He utilizado a mi pequeña compañera, que compré ahorrando y mirando día a día si rebajaban (la acabé comprano un 50% más barata) una Nikon 3100. Realizar la tarea ha sido pan comida, exepto por la falta de tiempo, que me ha jugado malas pasadas y ha hecho que el resultado sea inferior a lo esperado. Otra cosa que me ha tocado la moral es, que al subirlo a Slideshare, las imágenes han perdido una calidad tremenda y hay algunas que se pixelan o no se ve la información con claridad.


En cuanto al fotógrafo que he seleccionado, el afortunado ha sido Karl Blossfeldt.
La razón es bastante simple: yo siempre me había dedicado a hacer fotografía a detalles, rozando el misterio y las cosas extrañas. Esto lo aprendí en un curso fotográfico, "mirar para ver", que hice hace un año, impartido por la fotográfa y artísta Soma y Luz. Viendo mis fotografías y seleccionando algunas de las suyas, me dijo una cosa que nunca olvidaré: "Tú te mueves por buen camino, muestras al público cosas que no son fáciles de percibir a simple vista y que hacen que se queden mirando la foto pensando que es lo que ve". Todo sería perfecto si no hubiera añadido después que no sabía muy bien como mostrarlo, y después de tanto tiempo, me sigue constado mostrar esas cosas. Durante el curso me moví por un camino totalmente diferente, llegando a hacer la fotografía que véis en la presentación como contraluz y la elegida personalmente. Ella me dijo que había hecho un gran trabajo, que aquellas fotpgrafías, en especial la de los galgos en el campo, dejaban volar la imaginación de la persona que mira, queriendo llegarse a preguntar que pasó antes y después de la fotografía.
Después de haber recordado un poco esos tiempo, volveré al tema del autor elegido. Dicen que el primer síntoma para hacerse viejo es recordar el pasado, y yo últimamente lo recuerdo demasiado.
Elegí a Karl Blossfeldt porque, mucho de lo que he visto de él, han sido planos de detalles sobre plantas, algo que a mí me gusta mucho hacer. No sólo con flores, si no acercarme al cualquier mímino detalle y pulsar el disparador de la cámara. Me despido dejándoos cuatro fotografías para que lo veáis y explicando una de ella, casualidades. La he llamado así porque, mientras hacía fotos a la flor, apareció una mosca de su interior en la fotografía que ni yo mismo vi en su momento. ¡Espero que os guste!
Detalle de un festival
Hojas a la luz de una farola
Casualidades
Guerra de cristal








martes, 25 de noviembre de 2014

Storyboard para la fotonovela

¡Por fin puedo escribir algo que no es un trabajo de cultura audiovi...! Vale, estoy mintiendo. Tiene una parte de verdad y otra de mentira. Esta entrada no será evaluada así que estoy algo menos serio que cuando he de entregarlas.
Me pasaba por aquí para mostraros una de las tareas que he de hacer para la asignatura, una fotonovela. Resulta que he estado pensando y haciendo Storyboards (como podéis ver sin demasiada seriedad, mirad los monigotes que he dibujado) y finalmente me he decantado por uno que, creo, tiene su encanto y misterio tras él. Os lo dejaré en imágenes con su tamaño original, para que podáis leer mis anotaciones, si es que entendéis mi horrible caligrafía. Recordad que mis Ns tienen dos puentes y mis Ms 3, que más de uno se queja de vez en cuando. Puede parecer algo obvio, pero creed que incluso un profesor me quiso suspender si no cambiaba las formas de hacer esas dos letras...
Espero que os guste, podéis criticar lo que veis ya sea por privado o mediante comentarios en la entrada. Aunque, siendo sólo unos simples garabatos, no creo que haya mucho que decir...
Espero que os guste la idea y ya veréis el resultado final, que incluso yo quiero ver, estoy deseando montar y explotar todo lo que pueda.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Los cómics y yo


¡Muy buenas, lectores! Antes que nada me gustaría decir algunas cosas:
Esta entrada vuelve a ser para la asignatura de Cultura Adiovisual. El tema a tratar, como bien indica el título de la entrada, es los cómics. Los que me conocen sabrán que suelo andar por esa gruesa línea casi siempre, ya sea mediante anime, mangas, videojuegos con estética anime, cómics (algo menos)...
Siendo un tema que me encanta no entiendo como he estado dos días bloqueado escribiendo cosas para luego tirarlo a la papelera. Creo que tenía tantas cosas que contar, tantos recuerdos, que los lanzaba todos a la vez quedando un revoltijo de ideas que no me gustaba para nada. Con suerte, el día 19 de Noviembre, conseguí ordenarlo todo, escribiendo lo que vais a leer a continuación. Espero que os guste, aunque no trate precisamente el cómic ya que no suelo comprarlos ni leerlos online.




Volviendo atrás.
Dibujo realizado por Chris Giarrusso
Desde muy pequeño, siempre he estado al tanto del mundo del dibujo. Gracias Canal 2 Andalucía, pude comenzar mi aventura por este mundo con series anime como Sakura Card Captor, Mirmo, Shamang King, Detective ConanSailor moon, Pokémon, Doraemon, Digimon (este, como muchos, te lo canto entero y soy capaz de añadirle coros) y todas aquellas que, los nacidos en los 90 e inferior, recordaran con nostalgia.
Puedo contar cosas maravillosas de todos esos dibujos, pero las que recuerdo con más agrado son Pokémon, Dragon Ball y Digimon. Cuando, tanto chicos y chicas, salíamos a la calle a jugar, recreabamos los episodios de esas 3 series a todas horas. Con Dragon Ball llegabamos incluso a hacer fusiones de 3 personas (en el anime sólo pueden ser realizadas por dos personas) y uno de los tres se encargaba de seguir luchando contra otro personaje o el ser invisible que intentaba destruir nuestra calle. Aunque lo más divertido era jugar a Pokémon o Digimon, ya que, mientras dos de nosotros hacía de entrendor (el que dirige al pokémon o al digimon) los demás actuabamos como aquellos seres de la serie, dándonos de hostias. Con Digimon no era tan divertido, ya que ellos podían hablar como cualquier ser humano. La cosa era cuando encarnabamos a Pokémon, ya que ellos repiten partes de su nombre una y otra vez. Así como Pikachu es reconocible en el mundo entero por su "Pika Pika" energético, había 151 criaturas más que realizaban sus caracteristicos sonidos. Era realmente divertido adivinar que pokémon era el compañero por sus palabras.


Aquella edad pasó, con doce o trece años ya eres demasiado mayor e intentas controlarte para no hacer esas cosas (ojo, a mí me seguía encantado ya que, la pandilla, todos me sacaban dos o tres años). Entonces, seguimos simplemente comentando las series mientras comíamos pipas en cualquier lugar. Nos hacíamos mayores y ellos dejaban de ver esas series. Yo seguía con lo mismo en mi cabeza: "¡Pues a mí me sigue gustando!"

Realmente las que se me quedaron a fuego grabadas en la memoria fueron Digimon y Detective Conan.
TK y Patamon
En digimon fue gracias a un personaje llamado TK y su compañero digital, Patamon. Ya sabréis que el Patamon de TK no podía digievolucionar, y no lo hace hasta la batalla con el primer malo malísimo, cuando todos sus amigos están debilitados. Pues a mí se me siguen empañando los ojos con esta escena, ¡Ains, que me pongo a llorar hasta ahora! 
Detective Conan trabata sobre un adolescente, llamado Shinishi Kudo el cual un conocido detective, al que no se le escapa ningún caso, que descubría accidentalmente lo que una banda terrorista quería llevar a cabo. En consecuencia, le dan un tipo de veneno que hace que su cuerpo regrese a su edad. Cuando esto ocurre, Shinishi se va a vivir con Ram, una amiga del colegio que no sabe nada de lo ocurrido, bajo el nombre de Conan Edowaga, diciendo que es primo de Shinishi y que éste ha tenido que partir por culpa de un importante caso. Gracias a un genio inventor, nuestro protagonista obtiene su pajarita, la cual es un modulador de voz capaz de poner cualquier tipo de voz mientras hablas por ella. Shinishi lo utiliza para telefonear a Ran y contarle que está bien y que no sabe cuando volverá. 
El padre de Ran, Kogoro, es un detective de poca monta, que no acierta en ninguna de sus deducciones. El pequeño Conan lo utilizará como excusa para seguir resolviendo casos, durmiendo a Kogoro a la hora de explicar el caso a los presentes mediante su modulador de voz, haciendo como si fuera aquel hombre quien hablara.
Este anime simplemente es genial para los que le gusten, como a mí, todo lo policíaco. Y además tengo suerte, ya que mi novia tiene todos los mangas que sacan en España de Detective Conan, así que, en cualquier momento, le pediré la montaña de libros y a leer. Son 72, ojo.
Conan y Shinishi, Detective Conan.


En cuanto a comics, lo más cerca que estuve de uno de ellos fue con uno de Snoopy, que me encantaba de pequeño. Me dejaron elegir un libro de la biblioteca de mi instituto, cuando aún estaba en preescolar y elegí ese, que estaba en mal estado e incluso pegado con cinta adhesiva. Lo bueno de esta historia es que lo sigo teniendo en casa, de vez en cuando lo cojo y leo como Snoopy gana el torneo de tenis en el campeonato de Wimbledon. Si de pequeño leí algo más, no lo recuerdo. No fue hasta que llegué a mi adolescencia cuando comencé a bichear entre los cómics.

Final del anime en la televisión.
Diversos personajes de Anime.

Sobre el año 2006, casi todas las series anime desaparecieron de la faz de la televisión. La sexta y cuatro tenían dos programas, sólo recuerdo el nombre de uno, Mangápolis. , que trataban el tema y la cultura japonesa. Había animes no actos para niños, como Evangelion y alguna que otras. Todo iba bien, los aficionados les daban las gracias y tenía una parrilla televisiva de lo más competitiva, pero, no recuerdo si fue cuatro o la sexta, se atrevió a dar un paso más allá y añadir Hentai (un tipo de anime que contiene escenas sexuales, bastante visuales) y esa fue su perdición. No, no me gusta el Hentai, que veo como algunos me van a bromear con el tema en cuanto lean estas lineas. Investigando por la red sobre el corte de emisión de anime en España, he podido encontrar en muchos foros y algún que otro vídeo de youtube, como señalan ese hecho, haber puesto tal tématica, como fin del anime en España. Un grupo de padres vieron lo que ponían, y ya sabemos que el hentai no se caracteriza por su suavidad ni más ni menos ( todos habréis oido hablar de esa escena en la que un monstruo intergaláctico viola a una mala copia de Sailor Moon con sus téntaculos). Ese grupo se quejó a la cadena, lo que hizo un efecto dominó gigantesco, llevándose al programa y siendo eliminado de la cadena. El que sobrevivió, fue desgastandose por el tiempo, las nuevas técnologías e internet, hacían que un día más de su emisión en Japón y a un solo clic, disfrutaras de tus series de anime o manga favoritas sin tener que esperar a que la emitieran en la televisión.


Todo eso, y muchas cosas más, hizo que el anime fuera olvidado por España, dejando en Boing y en TV3 a Dragon Ball, y sus respectivas saga, Z y GT, en bucle. Sólo tenemos que comparar la televisión de hoy en día, para los peques de la casa, con la de hace años. Y no es que las distrubuidoras de anime no se pongan las pilas, ellas tienen incluso animes doblados a perfecto castellano que ninguna emisora quiere transmitir. Pasaron los años y todo fue quedando el el olvido, dejando únicamente al anime en el ámbito de comprar. Hoy en día siguen trayendo algunos animes a España, sólo acercate a cualquier sitio donde vendan DVDs o Blue Rays de ese tipo y mira Shingeki no kyojin (traducido como Ataque a los Titanes en Español), Fairy Tail (más de 200 episodios, animes que ni por asomo quiero ver), traídas por selecta visión o Madoka Magica, la cual es la única que he visto porque era cortita e iba de Magical Girls (misma tématica que Sailor Moon o DoReMi, con un "rollo happy" encima que casi asqueaba, pero da un giro inesperado (llegando a ser la antítesis de la temática magical girl) y, bueno... si no lo habéis visto ya sabéis que hacer). He de añadir algo sobre este anime y es que cuando las chicas van a derrotar a una bruja, el dibujo cambia dramáticamente pasando a cosas realmente extrañas (como bigotes y tijeras, o zapatos de tacón) , pero que, personalmente, me encantó por su estilo. Dejo el vídeo aquí, intentad no ver mucho porque contiene spoilers. Recomiendo ver hasta el 2:41 para aquellos que piensen en ver la serie.

Adolescencia y actualidad.
Civil Wars, de Marvel.

Crecí y me di cuenta de qué series, cómics o libros merecían la pena. Conforme crecía me dí cuenta de que Pokémon como serie de animación era mala, y que Digimon la desbancaba por todos lados. Acabé creyendo que Digimon era para ver su anime y que Pokémon era para jugar a sus juegos. Con mi cabeza ya ordenada, comencé a aventurarme en más ámbitos, sacando pequeños cómics de Spiderman de la biblioteca y leyéndolos. La verdad es que nunca fui muy lejos en ese aspecto, hablando de leer cómics. Sí que he leído mangas y he visto anime a lo largo de mi vida, pero no es algo que me guste hacer. Quiero volver a ver todas las series anime mencionadas anteriormente, pero siempre acabo dejándolas porque son demasiado largas y ya las he visto. Algún día me armaré de paciencia y me encargaré de volver a revivir mi infancia.



ToP
Tales of Phantasia, GBA.
Durante mi adolescencia me centré más en el mundo de los videojuegos, dejando a un lado las series. No por ello, dejé de lado el mundo del dibujo, ya que, la mayoría de videojuegos a los que juego tienen esa estética anime, llegando incluso a animar secuencias para poner en diferentes lugares de la historia. Para ello, debo de citar a mi saga favorita y realmente, a la única a la que le soy fiel: Tales of. La primera vez que jugué a uno de ellos, fue mediante Tales of Phantasia. Recuerdo como, teniendo diez años, vi una portada que me llamó la atención en una tienda de videojuegos. Insistí a mi madre que lo comprara, y finalmente pude hacerme con él. En un cartucho de GBA no cabían escenas animes, pero todos los dibujos que encontraras dentro, eran de ese estilo. Aquél juego, que no entendí para mi edad, no llegó muy allá en mi cabeza. No fue, hasta que con 16 años, me dio por volver a tocarlo y entender la historia.

Aunque si he de destacar la historia de un Tales of, es la de Tales of Symphonia. Hace un año que lo reeditaron para PS3 y pude cogerlo al fin. Al ser un juego tan antiguo, había pocas escenas animadas, pero comprendí perfectamente lo que querían criticar sus creadores: desde un mundo fantástico criticaban el cambio climático, el racismo (mediante diferentes razas en el juego: Humanos, elfos y ángeles), la religión y al propio ser humano por su egoísmo frente a los demás seres vivos. No es sólo en sus videos dónde se deja ver esos diseños característicos del manga, si no que en in-game (cuando tú controlas a los personajes) se ve como utilizan expresiones similares. Además de las típicas skits, lo que realmente me llama la atención de esta saga, que son como pequeños teatrillos que aparecen cuando avanzas en la historia o haces algo dentro del juego. Simplemente animan las caras de los personajes y los mueven por la pantalla simulando gestos o movimientos que realizan. Dejo abajo dos vídeos, doble trailer, de la misma saga de videojuegos, esta vez Tales of Xillia y Tales of Xillia 2. (Como no me deja añadir como vídeo uno de ellos, lo dejo en forma de link)



Todo lo que he escrito hasta no tiene "mucho" que ver con el cómic, pero quería hacer notar que, pese a no haber sido un lector habitual de cómics en mi vida han influido otros tipos de estilos. Debido a mi mentalidad, "Si puedes conseguirlo de manera legal, compralo" cada vez recurro menos a la piratería. Porque sí, porque todos hemos, aunque sea un par de veces, descargado alguna película, leído un libro, visto una serie... Así que no he podido disponer de muchos cómics a lo largo de mi vida. El último que leí fue The Civil Wars y me gustó bastante.
La historia se centra en como el gobierno de Estados Unidos da orden para que todas las personas con superpoderes (supervillanos incluídos) deben registrarse ante las autoridades y responder por sus acciones. La capitana de S.H.I.E.L.D., Maria Hill, llama al Cápitan Ámerica para que lidere las tropas contra la nueva ley, haciendo que todos la cumplan. Éste se niega y escapa, dejando a mi querido Tony Stark (Ironman) apoyando el proyecto. En consecuencia de la ley, todos los superhéroes que no están registrados son detenidos, aunque varias de estas detenciones son interrumpidas por el Capitán Ámerica y su grupo de superhéroes opuestos a la ley, operando de forma clandestina.
He de señalar que Iroman, porque Tony Stark me parece demasiado, es mi superhéroe favorito y el Capitán Ámerica al que más odio. Pues bien, aquí las tornas se cambiaron, quería ver como Iroman era aplastado por el Capitán Ámerica y sus aliados.
Aunque no lea suficientes cómics, estoy al tanto de casi todo, como ya habéis visto en mi anterior entrada y Zona Negativa. Cuando tenga trabajo, procuraré comprar todos los cómics que sea posible, y llenar una estantería con ellos y luego pasarlos a mis hijos y que conozcan a los diferentes superhéroes de mi época, si es que no siguen existiendo. Por otra parte, espero que el anime y mangas sigan en su plataforma online, ya que son pocos los que llegan, y pueda mostrarle también algunas series como Dragon Ball, Pokémon o Digimon.

sábado, 15 de noviembre de 2014

Los medios de comunicación y yo

 El ser humano es un ser social que viven en comunidad. Por ello, para vivir en convivencia con el alrededor, hay que estar al día de lo que ocurre en el mundo.
Sin embargo, en esta era de la comunicación, la desinformación no viene solo por la falta de conococimiento o la indiferencia, sino que también el exceso de información impide que nos enteremos.
Para evitar esto, es importante documentarnos a partir de distintas fuentes que no compartan las mismas ideologías para poder eliminar la falta de imparcialidad y quedarnos con el mensaje importante.

Uno de los medios que pueden servinos para informarnos son los blogs de internet. Dependiendo del tema sobre el que trate el blog primará un contenido u otro; pero, últimamente, casi todas las entradas y noticas, aunque no traten sobre esto, añaden siempre algún comentario sobre política o economía, dada la crisis que vive el mundo hoy en día. Dejando esto aparte, la mayoría de los blogs de la red se dedica a temas de ocio. Esto puede deberse a que en otros medios como la televisión o el periodico no dedican espacios a temas de entretenimiento muy concretos como puede ser el cine, los videojuegos, los cómics, la fotografía... Si que es verdad que a veces hay programas o secciones que si se centran en estos ámbitos, pero son muy escasos y la audiencia o lectores quedan limitados por el horario poco práctico para la mayoría de la gente o por ser cadenas privadas las que los emiten, quedando en las públicas en horario de madrugada.

Es por esto que los blogs son nuestros aliados cuando queremos informarnos de temas que pasan casi desapercibidos en otro medios.


Mi top 10 en la blogoesfera

Nuevamente, gracias a mi falta de tiempo, dejo aquí un par de entradas para la asignatura de Cultura Audiovisual. Esta vez he tenido que elegir 10 blogs que suelo frecuentar, aunque he tenido que esforzarme para encontrar algunos interesantes para ciertas categorías.
Prometo que, en cuanto tenga tiempo, escribiré lo que dije por twitter más de una vez: una entrada enterita para el Child of Light, que es puro arte.
Espero que os resulten interesantes las dos entradas que voy a publicar. ¡Muchas gracias por pasaros!

Estando al día
Para estar al corriente de lo que ocurre a mi alrededor, intento que la información no proceda de una sola vía y la contrasto entre varias fuentes para evitar manipulaciones y subjetivismo.
El primer blog que propongo es uno de los que suelo visitar. Publican noticias de forma veloz, clara y concreta, y no suelen maquillar la información a través de una ideología.
Este otro se encarga también de la actualidad pero resumiendo las noticias en pocas palabras, y a veces con toques de humor para amenizarlas.

Desconectad de los ruidos 
Aunque en inglés, que me cuesta entender, es una de las mejores fuentes de información musical que conozco. Trata todo tipo de estilos e incluye noticias de distintos ámbitos relacionados con la música. ¡Además tiene un widget que reproduce The Q Show de la emisora Absolute Radio! Me paso horas ahí metido escuchando sus canciones.

¿Una peli?
He elegido este blog, después de mirar muchos, por su diverso contenido. Estrenos, películas, críticas, festivales... Además actualizan a un buen ritmo varias veces al día, para que no te pillen desprevenido.

Ondas, ¡a mí!
Y de nuevo, un blog anglosajón. Escuchar sus distintos programas ayuda a afinar el oído y a pronunciar mejor en este idioma. Por no hablar de que, entre todos los programas que contiene, te mantienes al corriente de todos los temas.

Entre viñetas
Vale, este me lo chivó mi novia, que es aquí la que entiende del tema. Tras darle un buen repaso al blog, tuve que añadirlo a favoritos, crear un acceso directo al escritorio y memorizar el nombre. Desde realista hasta abstracto; desde manga hasta americano, pasando por Europeo; en blanco y negro y a todo color; amateurs y veteranos... ¡Si te gusta el cómic no vas a decirle que no a esto!

Capturando instantes
Llevo mucho tiempo siguiendo a este blog, desde su cuenta de Twitter. Suele subir reportajes fotográficos, entrevistan a fotógrafos y cuelgan actividades fotográficas. Tiene una sección llamada "Muéstrame tus fotos" en la que da a conocer a fotógrafos que quieren promocionarse en el mundillo. De momento yo no me he atrevido...

He tenido que mirar entre cientos, pero al final encontré uno que me interesó. Informa sobre organizaciones dedicadas a la integración de colectivos marginados, discapacitados o de voluntariados. Además, añade eventos culturales y de animación para toda la sociedad para promover la convivencia.

Tecnología digital
Este blog publica entradas con el papel que juega las nuevas tecnologías en nuestro día a día. No sólo en la vida cotidiana, sino también también en contexto científicos, para adolescentes, medios de comunicación...

Mi paraíso personal
La verdad es que sólo utilizo esta página para ver X videojuegos selectos. Para los que les guste la cultura japonesa, es una mina de oro, no dejan nada atrás. Además conozco, mediante la red social Twitter, a uno de sus redactores, que hace las reseñas de mi saga de videojuegos favorita.